絵は、描く道具をどんな方法であれ使うことが出来れば誰にでも描くことが出来ます。決して難しいものではないのです。

しかし、ひとたび絵筆をとると様々なことを考えてしまうもの。“実物そっくりに描かなくては”、“こんな色じゃおかしいかな”…等々よけいなことが頭をよぎります。それでは自由な表現は出来ません。絵を描くことは、大げさに言うなら自己との対話です。出来上がった絵は、その人そのもの―性格やそのときの精神状態―を表しているものなのです。したがって絵を描くことの目的・評価は“うまい、へた”や“成功、失敗”ではなく、“自分なりに精一杯描けたか否か”、“自分を表現できたか否か”に尽きるように思います。

よけいなことに惑わされず対象とじっくり向き合い、自己と向き合えたなら、その人だけの世界を描ききることができることでしょう。

絵を描くという基本的な表現手法を、より身近に感じられたらと思います。

アトリエでは絵画・工作にかかわらず、制作にとりかかる前にみんなでテーマについて話し合いをします。

まず、おたがいの意見の多様さに驚くことでしょう。そして、それぞれのものの見方・感じ方を認め、違いを受け入れることで、より自分の感性を大切にすることが出来ます。

話し合いは時に授業時間いっぱいかかることもありますが、たくさん意見が出たときほどよい作品が生まれるようです。

「絵と工作」＝「平面と立体」をやることにより感性を両面から刺激していきます。どの課題も簡単なものはありません。簡単でないからこそ、出来上がったときの喜びは大きいのです。

忙しいこの社会において子供も例外ではありません。せめて絵を描くとき・ものをつくるときは、自分のペースでやりたいものです。アトリエでは自分のペースで進められることが大切と考えます。納得のいくまで課題にとりくみましょう。仕上がるまで待ちます。

一人ひとりの良さをじっくり引き出し、ていねいに育んでいきます。

頭を使い、心を使い、手を使って創造する時間をたのしみましょう。アトリエＣＯＭでいい時間を過ごしてください。

初期のアトリエ風景。セピア色な一枚。

旧アトリエでの風景。

四坪の狭いスペースで不十分な設備のなか、子供と絵を描くたのしさ・喜びを分かち合いたいとのおもいではじめる。記念すべき第１回目の課題はパステルによる「自画像」。残暑の中、汗をかきながら与えられた鏡とにらめっこしていた幼稚園児７名の幼い顔が懐かしく思い出される。ちなみに、「自画像」はその後のアトリエＣＯＭの課題として定着。毎年４月に新たな気持ちで自己と向き合うことになる。

ひとクラスでスタートしたアトリエＣＯＭは小学生も交えて週２日の４クラスになる。

絵画工作教室は従来通り“アトリエCOM”の名称を使用。

幼稚園児、小学生がそれぞれ成長し中学生、高校生になるにつれ、もっと長く集中的に作品に取り組みたいとの希望が出るようになり、３～５時間クラスを増設。アトリエＣＯＭで育ってきた生徒の中に美大進学を希望する者が出てきたため、受験指導も行うようになる。

旧アトリエの倍以上のスペースに生徒たちも大喜び。大きな作品にも挑戦できるようになり表現の幅が広がる。なお、旧アトリエは金工・木工の工房として使用。

こうしてアトリエＣＯＭは生徒の成長と共にクラスの増設をくり返し成長し、指導内容も多様化して今日に至っている。